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一座峰:徐龙森作品展走入当代水墨的鸿蒙之境

2026-02-06 16:09:21

展览开幕式现场

2026年1月31日，新年伊始，北京市壹美美术馆迎来开年巨献“一座峰：徐龙森作品展”的开幕式。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀著名艺术批评家李小山担纲学术主持，艺术总监程辰担任策展人。

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作为中国当代水墨的代表性艺术家，徐龙森别开生面的“山水巨嶂”享誉国际，此次展览系统梳理了他从早年对传统笔墨的深研到创作巨幅作品的变法之路，堪称对其半个世纪艺术之旅集中而深入的展示，为观众呈现一场中国水墨传统与当代审美交融的精神对话。

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徐龙森1956年出生于上海，成长于里弄之间，虽无崇山峻岭的生活体验，却在上世纪70年代中期开始，十几年如一日地沉浸于上海博物馆，观摩研习历代书画。这一时期，他通过对“四王”正统笔墨的深研溯源，逐步建构起对中国书画传统的理解，其代表作如《拟王原祁笔意》（80年代初）、《与古为新》（1989-1991）及历经十年之功的《高山流水》（1992-2002），彰显了他在反复比较与感悟中探索自身心性范式的过程，这些作品均在本次展览中亮相。

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2005年，徐龙森举家迁至北京，同年游历太行山与华山达数月之久，北方山川的雄浑与早年博物馆中的山水画重叠，促使他笃定地以郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》等经典为精神源泉。这一时期，他跳出传统写生路径，直抵“心源”，画面开始呈现“千岩竞秀，万壑争流”的意境，标志着其“胸中丘壑”的完善与自足。

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走入展厅，徐龙森的作品给人最直观的感受首先是宏大的尺幅。从上海时期的逐步扩纸实验，到北京后在大型工作室内的随心创造，他打破了传统笔墨范式与肉身可控范围。巨幅尺寸使得传统技法失效，迫使徐龙森踏入一片“前无古人的虚空”。他通过内化的艺术眼光，解决了大幅绘画的技术难题，将墨色进行浮雕般的分层建构，并融入空间关系与光影效果。本次展览将长10米、宽5.6米的作品《天元》悬置天顶，氤氲万千的墨色层峦叠嶂，构建起介入建筑、重塑时空的“鸿蒙之境”。

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策展人程辰认为，徐龙森的山水画不是自然物象的描摹，而是精神性与形而上特质的创造。徐龙森将山水视为母体文化的最高展现，赋予作品文化使命感，使之升华为“山水图腾”。在《孤峰》等作品中，他摒弃了传统山水中的树、人等参照物，营造出一片无始无终的宇宙时空，超越了“咫尺千里”的叙事局限。这种突破不仅体现在巨作中，中小幅作品如《鸿蒙图》同样承载着“大气息”的坦荡呈现，让观者在“芥子纳须弥”的体验中实现精神内观。

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本次展览在壹美美术馆的现代空间中铺陈徐龙森近百件力作，从《天元》到长达26米的弧形长卷《若出其中》《若出其里》，作品与建筑构建起东方美学与现代美术馆空间的交融共生。学术主持李小山在文章中指出，徐龙森是受“理想主义和英雄主义”驱动的“非常之人”，他以独创的语言系统突破传统视觉惯性，回应了山水画在当代的精神价值。策展人程辰强调，徐龙森将“胸中丘壑”转化为宏伟意象，让传统山水在公共空间中重获在场感。

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徐龙森的创作理念根植于对传统文脉的深度体认。他以“造山”精神为起点，在“不中不西、非古非今”的自我约束中，开辟出全新的山水图景。对于山水载体的选择，徐龙森坦言“天性使之”，认为山水作为客观载体，能超越具体语义束缚，实现纯粹精神表达。他推崇“以古为基”的路径，不刻意追求笔墨的“破与立”，而是专注构建自我的艺术世界。这种理念使他与石涛等革新派保持“敬而远之”的态度，强调文脉的自然演进。

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在策展人程辰看来，徐龙森的探索如暗房漂洗胶片或摩崖凿刻，充满孤独与决绝。他常枯坐画前，深思熟虑后瞬间推翻，体现其艺术实践的极限挑战。正如李小山所言，徐龙森“知其不可为而为之”，以一座孤峰的姿态，在当代艺术多元化的挤压中，为山水画开辟了新的可能性。

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“一座峰：徐龙森作品展”不仅是一次艺术展示，更是一场关于理想主义的精神对话。徐龙森以半个世纪的实践，完成了从传统到现代的跨越，其作品在巨幅尺幅中蕴含的宇宙观，为观者提供了前所未有的沉浸体验。对观众而言，是一场难得的水墨巅峰之旅，感受传统文脉在当代的生机与活力，展览至2026年3月22日。（图片由壹美美术馆提供）

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